파리를 기반으로 활동하는 CGI 아티스트이자 작가이자 아트디렉터이자 뭐..

CGI에서만 만들 수 있는 머터리얼이나 생경한 감각을 시각적으로 잘 보여주는.

그리고 이것을 다시 3d 프린트로 물성화하는 작가라고 생각합니당.

Kunstverein Langenhagen 과 Pure Gallery 에서의 전시가 좋았다고 생각하는데.

주목해서 보는 공간이기도 합니다.

아무래도 커리어를 작가와 상업스튜디오를 가르면서 볼 수 없는 사람이고.

core.pan 이라는 팀으로도 활동했던 이력이 있어 서치가 중구난방이네요...

퓨어갤러리의 첫 번째 전시 작가 인 파리를 기반으로 활동하는 미디어 아티스트이자 아트 디렉터인 시빌 몽테( Sybil Montet )를 소개하게 된 것을 영광으로 생각합니다. 그녀는 2017년부터 2020년까지 예술 듀오 core.pan 의 멤버였으며 , 이 기간 동안 다양한 개인전을 개최했으며 유럽 전역에서 수많은 그룹전에 참여했습니다. 프라하의 현대 미술을 위해. 이제 공식적으로 디지털 아트, 공간 디자인 및 조각 연구에 중점을 둔 독립 예술가로 발전했습니다. 그녀의 작품에서 그녀는 회화와 조각에 대한 그녀의 매력과 CGI를 결합하여 작가가 매체의 물리적 한계를 탐구하고 무너뜨리고 기술 과학에 대한 그녀의 관심을 자세히 설명할 수 있도록 합니다.

작가의 창작물은 신비주의와 물성 사이의 역동적인 관계에서 영감을 받았습니다. 미래학, 심층 생태학 및 기술 과학에 대한 그녀의 매력은 예술가들이 자신의 지각 경험을 드러내기 위해 인간, 기술 및 자연 사이의 특정 상호 연결을 생성하도록 유도합니다. 그녀는 노력을 아끼지 않는다 자연과 기술의 광학 필름을 연구하는 그녀는 무지개 빛깔과 색편차가 있는 디지털 조각에 생명력을 부여하여 빛에 대한 독특한 선호도를 드러냅니다. 작품의 윤곽은 종종 복잡한 곡선과 결합되어 날카롭고 기발한 모양으로 사색적인 분위기를 조성합니다. 네거티브 공간 역시 중요한 표현 요소로, 함몰된 부분과 어두운 부분은 보는 이의 신비로운 감정을 불러일으키며 몽환적인 이질적인 세계를 구성한다.

Sybil은 자신의 크리에이티브 스튜디오를 운영하며 Travis Scott, Rombaut, BIMBA Y LOLA, Year0001, Numéro Berlin, Dark0 등의 커미션 작업을 완료했습니다. 또한 그녀의 작품은 다음과 같은 아트 갤러리 및 아트 페어에도 전시되었습니다. Spazio Veda, Kunstverein Langenhagen, Karpuchina Gallery, Vunu Gallery 및 Liste Art Fair Basel. 그녀는 또한 올해 의 Fondazione Prada와의 대화 에서 포괄적인 경험과 아이디어를 공유했습니다 .

​Sybil: CGI에 대한 제 연구의 상당 부분은 매우 회화적이며 민감하며 강렬하고 직접적인 시각적 충돌을 찾는 것입니다. 모호한 모양, 눈부시게 휘어진 빛, 생생한 색상, 무지개 빛깔, 애니메이션의 날카로운 리듬입니다. 변화의 상태에 있는 풍경은 정의하기 복잡하고 신비합니다. 이 추상화는 매우 직관적인 접근 방식에서 비롯됩니다. 내 이미지를 느껴야 합니다. 일종의 트랜스 상태에 있을 때 가장 최적의 작품을 얻을 때입니다. 그것은 멍청하거나 소외된 자동적인 분위기가 아니라 내 모양/색상/조명에 대한 예리한 초점입니다. 내 이미지에서 구성하려고 하는 조화 또는 혼란이 내가 만드는 동안 어떻게 나에게 직접적이고 심령적인 영향을 미치는지 말입니다.

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나는 창의성이 삶의 가장 신비하고 활기찬 차원으로 연결되는 통로가 될 수 있다고 생각합니다. 소설화든 직접 전달이든, 볼륨이든 이미지든 - 나는 어렸을 때부터 이러한 개념에 끌렸고, 부모님은 모두 극도로 영적인 분이셨고, 나는 항상 신비, 마법의 근원을 탐구하고 싶다고 느꼈습니다. 내가 숲에 있을 때 악마나 요정을 찾는 내 주변의 것들... 예를 들어, 매년 여름, 우리는 아버지와 숲에서, 강아지와 함께 긴 "야간 산책"을 했고 그는 종종 우리에게 다음과 같은 이야기를 했습니다. 산책하는 동안의 "유령"과 신비한 이야기... 날씨가 충분히 따뜻해지자 마자 일종의 의식이었습니다. 주변의 모든 것이 낯설고 두려웠고, 상상력의 개방 - 우리 엄마도 중간 정도의 능력을 가지고 있었고 자연 에너지와 "가이아 이론"에 매우 흥미가 있었고, 제 외할아버지 중 한 명이 고급 흑마법 수련생이셨고 제가 10대였을 때 저에게 완전한 신화가 되셨습니다... - 나는 그 이후로 오컬트와 형이상학적 현상에 빠져 있습니다. 이것은 어떤 면에서 나의 자연스러운 상태이며 이것은 내가 본능적으로 세상을 보는 프리즘이며, 우리의 매우 복잡한 현실을 구성하는 시스템을 형성하는 역학입니다.

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내 예술에서 나는 내 작품이 정신 활성 효과를 갖고, 비밀스럽고 잠재 의식적인 의미와 영역을 유도하고, 관객을 보다 사색적이고 탐구적인 정신 상태로 꾀어내기를 원한다고 말하고 싶습니다.좀 더 일관성을 유지하고 싶지만 실제로는 다양한 방식과 맥락에서 신비주의를 연구하고 실천하려고 합니다. 나는 항상 나 또는 내가 사랑하는 사람들을 위해 의도를 전달하려고 노력합니다. 나는 식물, 미네랄 및 버섯의 장점을 알고 사용합니다. 마음과 의식에는 무한하고 무한한 힘이 있다는 것을 연구하고 읽습니다. 1년 전 사랑하는 엄마를 잃은 이후로 초자연적 현상에 대한 내 성향은 더욱 체계화되었고 개념적 연구로서 뿐만 아니라 내 예술 작품에서 오컬트와 나의 관계를 건설적이고 수행적인 방식으로 메울 시스템을 점점 더 찾고 있습니다. 진짜 "재료".

​Xin: 미디어 아트와 컨템포러리 아트는 별개의 것이라고 생각하시나요? 수렴점을 찾아야 합니까, 아니면 자신의 관련 영역을 유지해야 합니까?

Sybil: 저는 이 분야들 사이에 절대적인 분리가 없다고 생각합니다. 이것들은 예술인 준무한 영역의 반복과 변형일 뿐입니다. 내가 가장 흥미롭게 생각하는 것은 필드 간의 하이브리드화를 탐색하고 명확히 하는 것입니다.

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https://sybilmontet.eu/